Kunst og kultur 
i Kampen

Med utstillingen "FRED KJÆRLIGHET SYLT 4" Sylt-surferen og artisten Sonni Hönscheid vender tilbake til Kampen. 27. april til 20. juni 2026 Hun vil presentere sine nyeste arbeider på galleriet i Kampen. Åpningen finner sted den 2. Mai 2026 i stedet. Sonni Hönscheid er en 12-ganger tysk mester i surfing og en 7-ganger verdensmester i stand-up paddleboarding. Foruten henne internasjonal surfekarriere Hun har gjort seg bemerket med sin fargerike kunst. De tre første utstillingene i serien «PEACE LOVE SYLT» på Kaamp-Hüs har allerede gledet en rekke besøkende.
Hun vokste opp på strendene på Hawaii, Fuerteventura og Sylt, og begynte å male i ung alder. Verkene hennes er ofte laget direkte på verdens vakreste surfesteder. Hun bruker akryltusjer, sterke farger og flytende linjer, utviklet hun sin helt egen popkunst-stil.

Maleriene hennes forteller om eventyr på verdenshavene, om undervannsverdener, havfruer og flygefisk – om naturens kraft, om fred og kjærlighet, og om hennes dype tilknytning til henne. hjemøya SyltSonni Hönscheid nyter også internasjonal suksess som designer. Hun lager design for merker som STARBOARD, JUCKER HAWAII og andre. Sonni Hönscheid bor for tiden på Fuerteventura og hjemøya Sylt.

Emnet «Gamle bilder av guder» Kunstneren August Ohm har utforsket dette temaet i stadig nye varianter i mange år. Allerede i 1998 stilte Wilhelm Hornbostel, daværende direktør for Hamburg Museum of Arts and Crafts, ut verkene sine. "«Images of Antiquity» ble vist i en omfattende separatutstilling. Den besto av en serie gresk-romerske portretter, noen av dem i stort format. August Ohm innlemmet tidlig verkene til John Flaxman, inspirert av antikken – et høydepunkt innen nyklassisistisk tegning – i sin egen samling. Gjennom årene vokste også hans egen lille samling av antikviteter. 

Begrepet «antikk» refererer generelt til gresk-romersk antikk, i den betydning filosofen Bardaisan brukte, som i det 2. århundre e.Kr. skilte sin siviliserte verden fra barbarenes verden, og definerte den som en smal sone fra Atlanterhavet til India. Nord og sør for dette «ser ingen skulptører eller malere ... eller poeter».
I sine nye verker begynner August Ohm med tidlige greske kykladiske avguder, hvis opprinnelige polykromi nesten helt har gått tapt, og hvis fysiognomier kan supplere vår forståelse. Ved å bruke modeller fra arkaisk og klassisk tid animerer han marmorforsteinningen gjennom farge og tekstur. De androgyne trekkene til disse eldgamle figurene lar oss tolke ansiktene deres, ved nøye undersøkelse, som kouroi eller korai. Gjennom uvirkelig pigmentering og rytmene i en levende eller impasto-påføring av maling, fremstår disse ansiktene på den ene siden løsrevet fra virkeligheten; på den andre siden, gjennom overdimensjonering, brå innramming og aksentuering av malingspåføringen, gir han skildringene en ny umiddelbarhet og tilstedeværelse. Kunstnerens malerier er ment å generere en underliggende spenning gjennom ambivalensen av fremmedgjøring og emosjonell intimitet. De eldgamle figurene inngår i en billedlig dialog med hverandre. I motsetning til de utallige idealiserte figurene som haster forbi oss på internett eller på plakater, er hans eldgamle portretter av mennesker ment å engasjere seg i en stimulerende dialog med oss.