Arte e cultura 
a Kampen

Con la mostra "PEACE LOVE SYLT 4" Il surfista e artista di Sylt Sonni Hönscheid ritorna a Kampen. Dal 27 aprile al 20 giugno 2026 Presenterà le sue ultime opere alla galleria di Kampen. L'inaugurazione avrà luogo il 2. Maggio 2026 Invece, Sonni Hönscheid è 12 volte campionessa tedesca di surf e 7 volte campionessa del mondo di stand-up paddleboarding. Oltre a lei carriera internazionale nel surf Si è fatta un nome grazie alla sua arte colorata. Le prime tre mostre della serie "PEACE LOVE SYLT" al Kaamp-Hüs hanno già riscosso grande successo tra i visitatori.
Cresciuta sulle spiagge delle Hawaii, di Fuerteventura e di Sylt, ha iniziato a dipingere in tenera età. Le sue opere sono spesso create direttamente nei luoghi più belli del mondo per il surf. Utilizzando pennarelli acrilici, colori luminosi e linee fluide, ha sviluppato un suo personalissimo stile pop art.

I suoi dipinti raccontano avventure sugli oceani del mondo, di mondi sottomarini, sirene e pesci volanti, del potere della natura, della pace e dell'amore, e del suo profondo legame con la sua isola natale SyltSonni Hönscheid gode di successo internazionale anche come designer. Crea modelli per marchi come STARBOARD, JUCKER HAWAII e altri. Attualmente Sonni Hönscheid vive tra Fuerteventura e la sua isola natale di Sylt.

Das Thema “antiche immagini di dei” L'artista August Ohm esplora questo tema in variazioni sempre nuove da molti anni. Già nel 1998, Wilhelm Hornbostel, allora direttore del Museo delle Arti e dei Mestieri di Amburgo, espose una sua opera. ""Immagini dell'antichità" è stata protagonista di un'ampia mostra personale. Comprendeva una serie di ritratti greco-romani, alcuni dei quali di grande formato. August Ohm incluse fin da subito nella sua collezione le opere di John Flaxman, ispirato all'antichità e apice del disegno neoclassico. Nel corso degli anni, anche la sua piccola collezione di antichità è cresciuta. 

Il termine "antichità" si riferisce generalmente all'antichità greco-romana, nel senso del filosofo Bardaisano, il quale nel II secolo d.C. distinse il suo mondo civilizzato da quello dei barbari, definendolo come una stretta fascia che si estendeva dall'Atlantico all'India. A nord e a sud di questa fascia, "nessuno vede scultori, pittori... o poeti".
Nelle sue nuove opere, August Ohm parte dagli antichi idoli cicladici greci, la cui policromia originaria è andata quasi completamente perduta, e le cui fisionomie possono arricchire la nostra comprensione. Utilizzando modelli del periodo arcaico e classico, anima la pietrificazione del marmo attraverso il colore e la texture. I tratti androgini di queste figure antiche ci permettono di interpretare i loro volti, a un'attenta osservazione, come kouroi o korai. Attraverso una pigmentazione irreale e il ritmo di un'applicazione vibrante o a impasto del colore, questi volti appaiono, da un lato, distaccati dalla realtà; dall'altro, attraverso la sovradimensionatura, l'inquadratura brusca e l'accentuazione dell'applicazione pittorica, conferisce alle raffigurazioni una nuova immediatezza e presenza. I dipinti dell'artista mirano a generare una tensione latente attraverso l'ambivalenza tra alienazione e intimità emotiva. Le figure antiche entrano in un dialogo pittorico tra loro. A differenza delle innumerevoli figure idealizzate che ci sfrecciano davanti su internet o sui manifesti, i suoi ritratti di persone antiche intendono instaurare un dialogo stimolante con noi.