Arte y Cultura 
en Kampen

Con la exposición "PAZ AMOR SYLT 4" El surfista y artista de Sylt Sonni Hönscheid regresa a Kampen. 27 de abril al 20 de junio de 2026 Presentará sus últimas obras en la galería de Kampen. La inauguración tendrá lugar el 2 de mayo de 2026 en cambio. Sonni Hönscheid es 12 veces campeona alemana de surf y 7 veces campeona mundial de paddle surf. Además de su carrera internacional de surf Se ha labrado una gran reputación gracias a su arte lleno de color. Las tres primeras exposiciones de la serie "PEACE LOVE SYLT" en Kaamp-Hüs ya han deleitado a numerosos visitantes.
Habiendo crecido en las playas de Hawái, Fuerteventura y Sylt, comenzó a pintar a una edad temprana. Sus obras a menudo se crean directamente en los lugares de surf más hermosos del mundo. Usando marcadores acrílicos, colores brillantes Con líneas fluidas y armoniosas, desarrolló su propio estilo de arte pop.

Sus pinturas narran aventuras en los océanos del mundo, mundos submarinos, sirenas y peces voladores, el poder de la naturaleza, la paz y el amor, y su profunda conexión con ella. Isla natal SyltSonni Hönscheid también goza de éxito internacional como diseñadora. Crea diseños para marcas como STARBOARD, JUCKER HAWAII y otras. Actualmente reside en Fuerteventura y en su isla natal de Sylt.

Das Thema “imágenes antiguas de dioses” El artista August Ohm lleva muchos años explorando este tema con variaciones siempre novedosas. Ya en 1998, Wilhelm Hornbostel, entonces director del Museo de Artes y Oficios de Hamburgo, expuso su obra. "“Imágenes de la Antigüedad” se presentó en una amplia exposición individual. Incluía una serie de retratos grecorromanos, algunos de gran formato. August Ohm incorporó desde sus inicios las obras de John Flaxman, inspiradas en la Antigüedad —una obra cumbre del dibujo neoclásico—, a su propia colección. Con el paso de los años, su pequeña colección de antigüedades también fue creciendo. 

El término «antigüedad» generalmente se refiere a la antigüedad grecorromana, en el sentido que le daba el filósofo Bardaisan, quien en el siglo II d. C. distinguió su mundo civilizado del mundo de los bárbaros, definiéndolo como una estrecha franja que se extendía desde el Atlántico hasta la India. Al norte y al sur de esta franja, «nadie ve escultores ni pintores... ni poetas».
En sus nuevas obras, August Ohm parte de los ídolos cicládicos griegos primitivos, cuya policromía original se ha perdido casi por completo y cuyas fisonomías pueden enriquecer nuestra comprensión. Utilizando modelos de los periodos Arcaico y Clásico, da vida a la petrificación del mármol mediante el color y la textura. Los rasgos andróginos de estas figuras antiguas permiten interpretar sus rostros, tras una observación minuciosa, como kouroi o korai. Mediante una pigmentación irreal y los ritmos de una aplicación vibrante o empastada de la pintura, estos rostros parecen, por un lado, desvinculados de la realidad; por otro lado, mediante la sobredimensionación, el encuadre abrupto y la acentuación de la aplicación de la pintura, confiere a las representaciones una nueva inmediatez y presencia. Las pinturas del artista pretenden generar una tensión subyacente a través de la ambivalencia entre la alienación y la intimidad emocional. Las figuras antiguas entablan un diálogo pictórico entre sí. A diferencia de las innumerables figuras idealizadas que desfilan ante nosotros en internet o en los carteles, sus antiguos retratos de personas pretenden entablar un diálogo estimulante con nosotros.